小学生写的作文错别字【一】
影片中，无论是身患绝症的主角，还是其家庭成员，都有一种“视死亡为日常”的闲适劲，甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式，立马提升了影片的气质，让它显得不是那么俗。在这方面，还需赞一声编导的掌控力：面对大悲大喜的题材，刻意不让情绪过分渲染，一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面，基本控制得很好，没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作，明星初出道时的青涩演技，用本色表演来讲述亲身的经历，简单却不简陋，叛逆里透着执着。今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》，就投资规模和卡司阵容而言，远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》，人设更像是欧洲文艺片，情节未能跳出俗套，叙事角度上倒是可亲，可信。绝症+纯爱的。模式，放在年轻人身上再次产生共鸣，《星运里的错》与生俱来的悲剧气质，被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解，《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林，他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯，他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯，他大三的时候出国念书，在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后，迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是，在很多学校，这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然死亡不能避免，但副作用可以减弱，通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴，海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想，原本被质疑的自我开始不断得到肯定，而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入，两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗血韩剧中的那种你死我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世，她因为病痛和命运而冷漠；奥古斯都自大，他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此，海泽尔懂得卸下心防大胆去爱，奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说，爱是一种治愈，而这部电影告诉我们——爱是一种成长。
我们能如何选择讲述悲伤，可以粉饰它，就像电影和言情小说的手法，美丽的人物接受美丽的考验，而那些考验都可以用一声抱歉解决，那些都不是事实。电影开头便是女主海瑟（谢琳。伍德蕾Shailene Woodley饰），她的眼睛里透露着悲伤，注定是个悲伤的故事。
活在爱情里的人大概都是一样的吧，不在乎什么时候遇见，只在乎遇见的是一个什么样的人，你们又能给彼此带来什么。我是这样的爱着你，尽管我已经无力在陪伴你，但是在我有限的生命里，我是用尽了全部在爱着你，我没有想到我们的一个照面就已经注定了将来的结局，我未曾料到，我也可以拥有这样深刻的爱情。
影片的结构十分简单甚至可以说是简练，人物不过男女主角，及他们周边的人物（作家其实就是催化剂一样的道具）却始终带着巧克力的味道让你在甜蜜的同时也体会苦涩，而这个苦涩就是离别，不管是女孩不知道自己活多久，男孩的癌细胞扩散都是不可避免的现实，即使他们的爱情可以遮隐到一些涌动的悲伤却也是不可争辩需要面对的结局。
小学生写的作文错别字【二】
过年有走亲戚的习俗。年初亲戚来访时，主人家总会想方设法去热情相待。孩子也不会没闲着，打招呼、斟茶递水、陪食、送客，忙前忙后。待客有礼能体现主人家热情好客，但有些孩子的表现却偏偏“差强人意”，这时免不了会挨上一顿骂，而且往往是当着客人的面被数落一番的\'。骂得最多的就是：“你怎么那么嘴笨”“见了谁也不问，没礼貌”等。
孩子被骂后通常会躲一边黯然伤神，偷偷抹泪。虽然受了委屈，心里却暗暗较起了劲：下次一定不能再这样了。可真等下次又象泄了气的皮球，没了底气。结果在一次次骂声中慢慢建立起来的自卑感，成了成长中挥之不去的阴霾。
面对陌生人或平日里少见的亲属，活泼一些的孩子会放得开些，文静内敛的不免局促，甚至会不自觉地躲起来。通常这时父母们大多会流露出失望的神情来，忍不住说些中伤性的言语，肯抑制住情绪，待客人散去再来埋怨的已经算是很克制了。若能若无其事淡化处理的，甚至说上几句鼓励话的，皆大欢喜；若还能就事论事，推心置腹去施教的，一定是很有耐性的人了。
世上没有一劳永逸的捷径。除了耐心，还需寻求技巧才行，才能保证说教作用同时又没伤到幼小心灵。要把握好这个度，说来是件挺伤脑筋的事情，不过肯留心观察，生活中总能找到不少有借鉴作用的事例。比如之前看到的一个例子。一年轻妈妈带女儿外出购物，半路遇上熟人。妈妈唤来女儿叫“阿姨好”，不料孩子却拽着妈妈的衣角害羞地躲到了背后。妈妈并未理会女儿这一举动，而是继续与朋友聊了起来，等说完后才转过身去拉起女儿的手递向那位阿姨，阿姨当即心领神会呈出笑脸，伸手握着孩子的手。妈妈示意女儿说，我们要走了，跟阿姨握手说再见。阿姨率先说了拜拜，孩子没有说，不过却腼腆地笑了。
多有亲和力又值得学习和尊敬的一位母亲。碰到这样的情形，不是当面的呵斥，而是设身处地“护”着孩子，懂得如何引导与尊重她，给予肯定与鼓励，也没有为了自己脸面而为难孩子。虽然孩子最终没说什么，但她的笑容足已说明她内心是开心的，也算是对别人礼貌性的回应了。显然这位妈妈是知道“己所不欲勿施于人”的道理的，才没表现出盛气凌人的一面。人人都有童年，挨骂了难免闷闷不乐。我虽小，也有自尊心，经常无端受到责骂，潜意识里觉得自己是大人们的眼里是什么事情都做不好的蠢孩子。少了自信，以后不管遇上任何事，总怀疑自己能不能做好，唯唯诺诺的，原本该有的棱角与天性，丧失殆尽。所以以自身经历看根本是行不通的，足以引起反思。
可以理解，那个做父母的不希望自己的儿女彬彬有礼仪表堂堂呢。问题是，家长们是否有矫枉过正的嫌疑？人当然要有礼貌，平日里碰上相识的人要打招呼、跟别人交谈时不要转移注意力、尊重别人的正常发言等，这些最基本的做到就差不多了，无所谓苛求。相反，要求必须严谨客气，样样都要遵守固有的繁文缛节，反而会滑入“世故”的泥沼里，也会引起孩子们的排斥、厌恶与孤独感。
所以，有时候我们对孩子是不是太过刻薄了呢？只要他们稍有不合意的，就义正词严横加指责。教不好，是他蠢，教不听，是他叛逆，总能找到理由往他们身上推。从来很少或根本就没从自身找过原因，忽视了孩子的单纯性、承受力、微弱的判断力等多种因素。可见与其一味固守不变，不如寻机求变。过程难免艰难、迷惑，哪怕收获甚微，亦好过放任自流。
我觉得小孩没礼貌或使坏，家长应该承担主要责任，不应端起为人父母的架子强加“唯命是从”的指令，更不要为找台阶下而扯个堂而皇之的借口搪塞到孩子的身上，这样对他们很不公平。不是吗？
小学生写的作文错别字【三】
影片中，无论是身患绝症的主角，还是其家庭成员，都有一种“视死亡为日常”的闲适劲，甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式，立马提升了影片的气质，让它显得不是那么俗。在这方面，还需赞一声编导的掌控力：面对大悲大喜的题材，刻意不让情绪过分渲染，一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面，基本控制得很好，没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作，明星初出道时的青涩演技，用本色表演来讲述亲身的经历，简单却不简陋，叛逆里透着执着。 今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》，就投资规模和卡司阵容而言，远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》，人设更像是欧洲文艺片，情节未能跳出俗套，叙事角度上倒是可亲，可信。绝症+纯爱的模式，放在年轻人身上再次产生共鸣，《星运里的错》与生俱来的悲剧气质，被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解，《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林，他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯，他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯，他大三的时候出国念书，在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后，迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是，在很多学校，这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然死亡不能避免，但副作用可以减弱，通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴，海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想，原本被质疑的自我开始不断得到肯定，而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入，两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗血韩剧中的那种你死我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世，她因为病痛和命运而冷漠；奥古斯都自大，他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此，海泽尔懂得卸下心防大胆去爱，奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说，爱是一种治愈，而这部电影告诉我们——爱是一种成长。
我们能如何选择讲述悲伤，可以粉饰它，就像电影和言情小说的手法，美丽的人物接受美丽的考验，而那些考验都可以用一声抱歉解决，那些都不是事实。电影开头便是女主海瑟（谢琳.伍德蕾Shailene Woodley饰），她的眼睛里透露着悲伤，注定是个悲伤的故事。
活在爱情里的人大概都是一样的吧，不在乎什么时候遇见，只在乎遇见的是一个什么样的人，你们又能给彼此带来什么。我是这样的爱着你，尽管我已经无力在陪伴你，但是在我有限的生命里，我是用尽了全部在爱着你，我没有想到我们的一个照面就已经注定了将来的结局，我未曾料到，我也可以拥有这样深刻的爱情。
影片的结构十分简单甚至可以说是简练，人物不过男女主角，及他们周边的人物（作家其实就是催化剂一样的道具）却始终带着巧克力的味道让你在甜蜜的同时也体会苦涩，而这个苦涩就是离别，不管是女孩不知道自己活多久，男孩的癌细胞扩散都是不可避免的现实，即使他们的爱情可以遮隐到一些涌动的悲伤却也是不可争辩需要面对的结局。
