疫情过后的感慨作文【一】
《草房子》是一本“催人泪下、撼动人心”的长篇小说。
这本书主要讲述的是油麻地小学的故事，其中令我印象最深刻的人物是：白雀。人们总会有些“儿女情长”，更何况是一个笑靥如花的女子呢？在这篇文章中，蒋一轮爱上了白雀，可白三（白雀的父亲）却不成全这一对情侣在一起，并强求白雀去见谷苇。白雀一开始见了谷苇，便觉得相见恨晚，忘记了蒋一轮。这使蒋一轮倍感觉得这情景真是“去年今日此门中，人面桃花相映红。”过了不久，白雀开始讨厌谷苇了，或许是因为谷苇太吝啬，太抠门了吧，白三也逐渐开始讨厌谷苇了。这时，白雀想到了蒋一轮，她写了一封信，请桑桑（油麻地小学的学生，校长桑乔的儿子）把信送给了蒋一轮，可当桑桑把信送到蒋庄时，蒋一轮已经结婚了。白雀错过了蒋一轮，错过了自己向往的幸福生活。
这本书中还有许多感人的故事，比如：纸月、红门（一）、红门（二）、艾地、细马、药尞。不论是哪个故事，都给人第一感觉：在乡间，孩子们跟随大人干农活，干出了一番感情来，大人们，都想为油麻地增添光彩！
故事分为两种，一是永远充满幻想又无忧无虑的童话，二是富有喜怒哀乐的真生活。这本适合于青少年阅读的好书，永远铭记在我的心目中，每当我回想起这小学六年刻骨铭心的生活时，我会沉浸其中，体会这种独特的美。
油麻地小学永远点缀着童真童趣，而这部品格高雅的作品将会化为我的记忆，伴随我一生。
疫情过后的感慨作文【二】
走在人生边上，除了年龄，还有灵魂。当然，这两者相辅相成。希望将灵魂洗净铅华然后“回家”，对人生来一次深思，对生命进行拷问，到底我们匆匆忙忙来往真正的意义所在何方。
之所以会为人是因为“灵性良心”，杨先生，百岁老人，到底善良，把生而为人的定义放到最低;她也最通透，懂得人啊，形形色色，粘上些“灵性良心”就可称人。所以，这个五彩斑斓的世界能容忍、容纳很多其实不配称人的人皮、人尸。
“人性善”论看到了，人初生为赤子时的纯白，我认为这是一种乐观主义，努力去纠正和塑造人性里黑色的东西。而我认为“性恶论”更加符合对现下人的认知，人性里最多最广泛的是灰色地带，首先要做的是正视，其次才是纠正。人，生来就像一艘破船，余生的精力都要用来修修补补。这艘船上有“灵性良心”，然而在浩瀚而风浪的大海上，这一点点的东西要经受一生的吹打和考验，风平浪静时见不了可贵，最可贵处当在漆黑夜里的狂风呼啸、海浪夺命中。
作为掌舵者的自己，当时时严以律己，宽以待人。努力反思自己，努力提升自己。
疫情过后的感慨作文【三】
《明诗》是《文心雕龙》第六篇，内涵丰富，大致可以分为三部分内容。第一部分讲诗的定义及其教育作用，第二部分作者简单的梳理了从先秦到晋宋的诗歌发展状况，第三部分在总结诗歌发展情况下还提出四言诗和五言诗的基本特色和历代诗人的不同成就，最后还简单论述了其他类型的诗歌起源，如三言诗、六言诗、杂言诗等。
阅读《明诗》篇，让我对刘勰更加钦佩。我觉得《明诗》篇可以看做是诗歌的一部简史，尤其是第二部分作者论述从先秦到诗歌的发展状况时，对每个朝代的代表作品、诗人、以及作品特色用简单的几句话就说清楚了，而且很到位。不过有一点略微有些奇怪，刘勰在论述五言诗时，论述其实很全面，例举的作家作品也很多，但是却只字未提陶渊明的作品。现代学者对于这一现象普遍有两种观点，一是认为当时陶诗没有编定出来，所以刘勰没有收录其诗，二是认为陶渊明的诗歌是“田家语”，在刘勰那个时代还没有真正的受到重视。但其实从刘勰和陶渊明的生活年代来看，刘勰应该是可以看到陶渊明的诗歌，陶渊明大致生活在晋宋之际而刘勰大致生活在宋梁之际。
而且陶渊明作为魏晋古朴诗歌的集大成者和终结者，他的诗歌注重写意和言外之意的效果，诗风自然浑融，几乎代表了魏晋以来诗歌的最高成就，所以如果刘勰看过陶渊明的作品，不可能不留意。再者刘勰在《明诗》篇中，反复提及诗歌的本质源于自然，即“应物斯感，感物吟志，莫非自然”，陶渊明的诗歌应该符合他的这一要求，但是刘勰未提及陶诗确实让人疑惑。
还有一点值得注意的是，刘勰对于诗歌的定义与传统儒家诗学对诗歌的论述略微有些不同。儒家诗学中对诗歌的经典论述不少，有些明显反映出儒家的诗教观，比如“美刺”“匡谏”；也有一些字面上并不那么明显的说法，比如“言志”。刘勰在引用时，引用的是“言志”但又提出了“自然”说，认为诗歌是自然而然发生的，这样的论证显然更加注重诗歌的本质，比较理性。
疫情过后的感慨作文【四】
看了杨绛先生《走到人生边上》，再次感受到先生挚朴，平实的语言。无华的语言中又充满了哲理，引发读者的思考。其中有一篇文章《劳神父》让我很有感触。
杨绛先生说，九岁那年劳神父跟她讲故事，并送她一盒巧克力。巧克力贴上了十七，八层废纸，要求必须在回去的火车上才能拆开。杨先生一直以为劳神父的用意是要勉励她做人要坚定，勿受诱惑;到九十岁的某一夜晚才顿悟他的用意，就是希望她能把那匣糖带回家，和爸妈一起分享，仅此而已。哈哈。实在有趣。
杨绛先生一生历经坎坷磨难。到百岁之龄仍在学习反思，对人性和生活的思考越发透彻，返朴归真。其实有时候生活或事情的本意是很简单的，只是我们想多了，不是吗?没有那么多的励志故事，不需要那么多的道理说教，中心思想和内涵引申。
曾经有人问，为什么喜欢看米老鼠和唐老鸭，答案就是，好看。喜欢有时候真不需要理由。大道至简，如日东升西落一样平常。简单就是快乐。
疫情过后的感慨作文【五】
经过老师的提点，了解到一个文史知识：古人认为乐府是歌，而非诗，虽然今天我们将乐府视为古诗之一种，而且从这篇的举例当中也可以对此进行佐证。通读全篇我仍然对于“诗”与“歌”、“乐府”之间的界定有点模糊，从开篇第一句对“乐府”的定义：“乐府者，‘声依永，律和声’也。”似乎可以认为有“五声”“十二律”的乐章就是“乐府”。放在我个人更通俗一点的理解，那就是有曲调配合，能演唱出来的就算“乐府”。如果照着这个概念去推论的话，可以联想到今天的歌曲，但这种类比可能仅仅是流于形式上的对照，从实际内容上来比较，乐府的艺术水平比现今的歌曲要超出不少。那么这里就有一个小小的疑问，《诗经》中的篇什不也是可以吟唱出来的么，是不是因为缺少曲谱，所以是有所区别的？
全篇的行文布局和上一篇《明诗》颇为接近，从乐府的发源到作者所处时期的乐府诗进行了梳理，为乐府的文学史、文学批评史提供了不错的参考。
作者大部分仅对乐府诗的音乐形式进行剖析和论述，主要的论述对象是“乐体”，因为这是乐府诗有别于其他文体的最主要的特点。乐府诗的最高标准是歌辞与声律的相配，歌辞“雅正容典”，声律则要求“中和之响”，“和乐精妙，故表里而相资矣。”能达到这样的标准，就是集“形式美”与“内容雅”为一体，作者认为这样表里相称的乐府诗才是好的。
自从古乐逐渐衰微，雅正的音乐难以恢复，作者在时间轴上从前往后的不断梳理中发现了两大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚书导致经典的流失，统一演奏乐器、音调等当面的记录也消亡，音乐声律需要重新不断地调整和摸索；第二大原因也是最主要的就是淫俗的音乐容易传播，人们也喜欢这种不断变化的新鲜感，而雅正的音乐，则让人听了容易打瞌睡发呆。所以“正音乖俗，其难也如此。”
即便如此之难，作者仍然强调音乐的雅正作用和对此的不断追求，因为九德之歌才能“情感七始，化动八风”，这才是乐府诗这种文学形式应该具有的积极意义。
疫情过后的感慨作文【六】
童年，就像一棵嫩芽，慢慢的长高，也就意味着童年慢慢地流逝。童年就是值得我们留恋的人生的那一过程。
这个暑假，我读完了《草房子》，这更让我了解了童年的多姿多彩和喜怒哀乐。还有孩子们之间毫无瑕庇的纯情。作者曹文轩写了主人公桑桑刻骨铭心、终身难忘的六年小学生活。文静的纸月，秃头的陆鹤，富有的杜小康和漂亮的白雀都是桑桑的好伙伴，他们亲眼目睹了一连串看似平常却有催人泪下、感动人心的故事。每次我看完一章的时候，眼角里都会充满了泪水，好一会儿才能缓过神来。里面的善良值得我欣慰，里面的悲剧值得我伤心，里面的快乐值得我高兴，而每当看到桑桑调皮的时候，我就会忍不住哈哈大笑，他那离谱的想象力不是一般人能想出来的，他能把柜子改造成鸽子的家，而有经过妈妈的责打后，他并没有自我反省，更是异想天开，竟然把蚊帐改成了鱼网，更让我佩服。我不仅佩服他的想象力，更佩服他的胆识。谁都知道，改造这两样东西后，毋庸置疑，肯定又得挨妈妈的揍，但他还是做了，丝毫没有影响他的淘气。虽然桑桑很淘气，但是她的勇气是值得我们学习的。
《草房子》这本书就像磁铁一般吸引着我，使我无法拒绝。
《草房子》这本书是值得我们永远收藏的一本好书。
疫情过后的感慨作文【七】
杨绛杨先生，我在国馆中看过对她的介绍，也在高中语文阅读中看过她的性格，同样在微博里瞥见说能被称为先生的女子为数不多。《走到人生边上》，杨先生高寿，即便是老了，腿脚不灵活也依然坚持写作和阅读。她在承受了阿媛和钱钟书先后离世的惨痛后，“我们仨”走散了，却也依然没有消极。她说，“拉一位古代的大皇帝作陪，聊以自豪吧!”。让我想到王小波，万寿寺里失忆的年轻人也同样有一颗乐观的心和自嘲的勇气，我崇敬这些人。
很多的书是需要静下心来阅读的，否则你读不懂。我在书屋值班的时候，就在书屋里面朗读这本书，读完了我才稍微懂一点点这其中包含的意义。她分析肉体和灵魂的关系，也论神与鬼的问题。在一个无所牵挂的老人心中，会想到这些问题，那么答案也应该是一辈子的事情。何其有幸可以读完一个人一辈子的思想，只是这其中的感悟，就像劳神父给杨绛的那盒巧克力，她九岁听到的话，一直到九十岁才恍然大悟。你说孔子到底有没有女儿呢?如果有他对他女儿又是如何呢?
今天天气有点冷，让我读到“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”，修身，齐家，治国，平天下?这世上哪有那么多功名显赫之人。你我不过皆为凡人，所以即便如此我们也是有着自己的快乐，即使后人记不住你。那么我们又何苦为了身后名而劳神呢?大抵俯仰无愧于天地即可。
